martes, 23 de abril de 2024

23 de abril: Día Internacional del Libro

Un 23 de abril fallecían tres escritores de gran relevancia, Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega y este es el motivo por el cual un día como hoy se conmemora el Día Internacional del Libro.

El libro es fuerza, es valor, es poder, es alimento, antorcha del pensamiento y manantial del amor. No lo digo yo, lo dijo en clave poética Rubén Darío. Los libros nos transportan, nos llevan a vivir aventuras en otros momentos, en otros lugares y, en esencia, nos hacen vivir más vidas y, así, se puede afirmar que quien lee vive mucho más aunque no viva más tiempo. Porque si yo estuviera desvalido en la calle no pediría pan, sino medio pan y un libro, como dijo Federico García Lorca.

Elogio del Libro. José Luis Gil Soto



¡FELIZ DÍA DEL LIBRO!

martes, 19 de marzo de 2024

Día de la Poesía 4 : Libertad

Cerramos la semana de la poesía con Gilberto Ramírez Santacruz y su poema El poder de la palabra de su libro Poemas y Canciones de Amor y Libertad.

Si digo pan
y mi poema no convoca
a los hambrientos a la mesa,
es porque la palabra ya no sirve
y la poesía exige otro lenguaje.

Si digo amor
y mi poema no provoca
una tormenta de besos y canciones,
es porque la palabra perdió su magia
y la poesía debe buscar una nueva voz.

Si digo vida
y mi poema no revienta
un alba de luceros y primaveras,
es porque la palabra quedó sin dioses
y la poesía debe estar al servicio del hombre.

Si digo libertad
y mi poema no revoluciona
la conciencia de los sedientos de paz,
es porque la palabra dejó de ser instrumento
y la poesía está obligada a cambiar de poetas.

Biblioteca virtual Miguel de Cervantes 



G. Ramírez Santacruz
Poeta, narrador y periodista paraguayo, nacido en Ava-í en 1959. Hombre de vasta formación humanística y acusada sensibilidad literaria, ha escrito numerosas composiciones poéticas de carácter testimonial en las que ha alzado su voz en defensa de los menos favorecidos y en demanda de la aplicación de los derechos sociales en su nación, lo que en su día le obligó -como a tantos otros intelectuales paraguayos de la segunda mitad del siglo XX- a emprender el rumbo del exilio. Instalado junto a numerosos compatriotas en la capital argentina, continuó desempeñando allí una importante labor política y cultural en pro de la libertad de su pueblo, plasmada en su mayor parte entre las páginas de la revista Todo Paraguay, vocero, que fue fundada y dirigida por el propio Gilberto Ramírez Santacruz a comienzos de la década de los años ochenta. En esta publicación, considerada como uno de los órganos más difundidos de la resistencia paraguaya en el exilio bonaerense, han tenido cabida también los escritos de algunas de las figuras más destacadas de las Letras paraguayas contemporáneas.

En su condición de poeta, Ramírez Santacruz ganó un merecido prestigio merced a algunas colecciones de versos tan relevantes como las tituladas Golpe de poesía (1986), Fuegos y artificios (1988), Poemas descartables y otros baladíes (1990) y Poemas y canciones de amor y libertad (1993). El resto de su producción literaria se completa con una narración extensa publicada bajo el título de Esa hierba que nunca muere (1989), y considerada como una de las novelas más significativas de la prosa de ficción paraguaya de finales del siglo XX.

lunes, 18 de marzo de 2024

Día de la poesía 3: Libertad

Hoy os traemos las poesías seleccionadas por los alumnos de Competencias Claves 2 de la UVA. Comenzamos con Ramón Barquero que nos recita Para la Libertad de Miguel Hernández.

Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo español. De familia humilde, abandonó muy pronto la escuela para ponerse a trabajar.
Gran lector de poesía clásica española, formó parte de la tertulia literaria de su pueblo, Orihuela, donde conoció a Ramón Sijé con el que entabló una gran amistad.
A partir de 1930 comenzó a publicar sus poesías. Se estableció en Madrid donde escribió los poemas El silbo vulnerado, Imagen de tu huella y el más conocido El Rayo que no cesa.
Tomó parte activa en la Guerra Civil española. Durante ésta compuso Viento del pueblo y El Hombre acecha con un estilo conocido como poesía de guerra.
Al finalizar la guerra quiso salir del país pero fue detenido en la frontera con Portugal. Condenado a pena de muerte, se le conmutó por treinta años de prisión. Pena que no llegó a cumplir ya que murió de tuberculosis en la prisión de Alicante en 1942.

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.

Juan Miguel Albarán  que nos recita La palabra Libertad del poeta tucumano Mario Casacci.

M Casacci
Mario Casacci, es probablemente uno de los autores más genuinos de todo el Norte argentino. Poeta vital y ansioso contemplador del paisaje. Amigo de los años de barrio, laburador del café a media tarde, anotador de palabras en la Plaza de la Independencia, ante el incesante desfile de insepultos olvidados y no olvidados. Mario aborda en estas páginas el viaje de la vida más allá de los infiernos y los cielos proclamados en un Síganme. Autor de varios libros de poemas en Argentina y España, de artículos en numerosas revistas literarias, conferencia en diversas universidades de Andalucía, ha sido y es testigo no-mudo de su tiempo, activo animador de la cultura regional en su ciudad y entorno.


"La palabra libertad se escribe con la pluma de un pájaro ...
Pero invirtiendo el cielo.
Incendiando amaneceres de ternura.
Indultándonos del pecado que nunca cometimos."

 Fátima Arce nos recita el discurso final del la película El Gran Dictador de Charles Chaplin.

El 16 de abril de 1889 nació en Londres Charles Chaplin, uno de los grandes mitos del mundo del cine. A pesar de su amplia filmografía, Chaplin ha pasado a la historia por la creación del personaje de Charlot, un entrañable vagabundo que se ha convertido en un icono universal.
Con el estallido de la segunda guerra mundial y la consiguiente invasión alemana de Europa, Charles Chaplin, ya sin bombín, se viste de un humilde barbero judío que, amnésico tras un accidente de avión, se convierte en Adenoid Hynkel, un dictador fascista que inicia la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. La película alcanza su punto álgido con el discurso final, en el que Chaplin denuncia no sólo el nazismo, sino también el antisemitismo y la intolerancia en general.

   
"Lo siento, pero no quiero ser emperador. Ése no es mi oficio. No quiero gobernar ni conquistar a nadie. Sino ayudar a todos, si fuera posible, judíos, gentiles, negros o blancos."
Ángel Honorato nos recita un poema de  Gabriel García Márquez

G. García Márquez

Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca, 6 de marzo de 1927-Ciudad de México, 17 de abril de 2014)​​ ( escuchar) fue un escritor y periodista colombiano. Reconocido principalmente por sus novelas y cuentos, también escribió narrativa de no ficción, discursos, reportajes, críticas cinematográficas y memorias. Fue conocido como Gabo, y familiarmente y por sus amigos como Gabito.​​ En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura​ «por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de un continente».​​ Junto a Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, es uno de los exponentes centrales del boom latinoamericano. También está considerado uno de los principales autores del realismo mágico, y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de esa corriente literaria, e incluso se considera que por el éxito de la novela es que el término se aplica a la literatura surgida a partir de 1960 en América Latina.​​ En 2007 la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española publicaron una edición popular conmemorativa de esta obra, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos.​



"Si supiera que esta fuera la última vez
que te vea salir por la puerta, 
te daría un abrazo, un beso y te llamaría de nuevo para darte más. "

Ruth Bermejo nos recita Te dejo libre de Frida Kalho.
Frida Kahlo
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo, una mujer cuya vida estuvo marcada por un terrible accidente que le dejó graves secuelas físicas, pero también por su amor por la vida, por el arte, las tradiciones de su país, la política y por la tormentosa relación que mantuvo con su marido, el pintor Diego Rivera. Al igual que Dalí, Kahlo creó su propio personaje con su forma de vestir y arreglarse, con vestimentas y abalorios indígenas, con su negativa a depilarse cejas y bigote y su pasión por la cerveza. Frida alcanzó la categoría de mito gracias a las fotografías que le hizo el fotógrafo estadounidense de origen húngaro Nickolas Muray entre 1937 y 1946, uno de los primeros en introducir la fotografía en color en Estados Unidos. Su pasión por la vida y sus ansias de libertad, minadas por sus graves problemas físicos, se resumen en estas palabras de la propia Frida: "Pies para que los quiero si tengo alas pa’ volar".



Te dejo libre.
Libre de mi gran amor protector.
Libre de mí por completo.
Pero te ruego que no vuelvas,
cuando te des cuenta que nadie podrá amarte como yo.
No vuelvas, por favor.

domingo, 17 de marzo de 2024

Día de la Poesía 2: Libertad

Continuamos con más audios de nuestro alumnado para celebrar el Día de la Poesía. 
Los alumnos de Prometeo II  nos recitan Libertad, un  poema de Carolina Coronado.

Carolina Coronado es una de las grandes escritoras del siglo XIX español. Junto a Emilia Pardo Bazán, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Rosalía de Castro, Coronado conformaría un póker de damas que, pese a la fama que alcanzaron en vida, no consiguieron el reconocimiento oficial que se les hubiera concedido en caso de ser varones.
Carolina Coronado nació el 12 de diciembre de 1820 en Almendralejo, en una familia acomodada. Pronto rompió los estrechos moldes en los que la querían confinar y se dedicó a algo bastante mal visto para una mujer de su época: Escribir y publicar.
Su primer poema lo escribió a los diez años y tenía trece cuando Espronceda le dedicó unos versos. Sus poemas fueron recogiéndose poco a poco en revistas, y en 1843, se recopilaron en el volumen "Poesías". En las posteriores ediciones de 1852 y 1872 se incorporaron nuevos poemas.  En 1844 se publica la noticia de su falsa muerte. Entonces escribe "Dos muertes en una vida", que se publicaría tras su fallecimiento.
Carolina Coronado se atrevió a denunciar en sus poemas la desigualdad a la que estaban sometidas las mujeres e incluso a tejer una red con otras jóvenes poetas que les sirvió de resguardo frente a las críticas de quienes las rodeaban. (Biografía)

Risueños están los mozos,
gozosos están los viejos
porque dicen, compañeras,
que hay libertad para el pueblo.

Todo es la turba cantares,
los campanarios estruendo,
los balcones luminarias,
y las plazuelas festejos.

Gran novedad en las leyes,
que, os juro que no comprendo,
ocurre cuando a los hombres
en tal regocijo vemos.

Continuamos ahora con el poema ¡Libertad! de Concepción de Estevarena recitado por Manoli Domínguez de 4º UVA

Tenía un nombre muy largo, Rafaela María de la Concepción de la Trinidad Estevarena Gallardo. Nació en Sevilla el 10 de enero de 1854 y fue una poetisa romántica. Su corta vida, 22 años, estuvo marcada por la fatalidad. Huérfana de madre antes de los dos años, y de padre a los 21 años, contrajo la enfermedad de tuberculosis que la llevaría a la tumba el 11 de septiembre de 1876.
Al parecer su padre, hombre de edad, prohibía a Concepción escribir poesías, por lo que ésta aprovechaba la soledad del hogar para escribir los poemas en las paredes, los memorizaba y luego los borraba y así evitaba reproches.
La tertulia de la familia Velilla, muy amiga de la también poetisa Mercedes de Velilla,  fue un espacio de libertad creativa, donde conoció a lo más granado de la joven intelectualidad de la época, entre otros a Luis Montoto.
Tras la muerte de su padre, halló provisional acomodo en la casa de los Velilla, antes de partir hacia Jaca a vivir con su tío Juan Escacena, chantre de la Catedral de Jaca, donde finalmente fallecería víctima de la enfermedad.-
Concepción de Estevarena no publicó en vida ningún poemario, aunque se calcula en 100 poemas su producción, dejando tan solo esporádicas colaboraciones en las revistas de la época como por ejemplo en "La Esfera" de Madrid .-
Tras su muerte, un grupo de amigos entre los que se encuentran los hermanos José y Mercedes de Velilla, promoverán la edición póstuma de su obra, junto con una “Corona Poética” en la que colaborarán poetas de toda España ; "Últimas Flores" y "Corona Poética." Sevilla (1877). Mujeres Célebres Sevillanas. Con prólogo de Luis Montoto. Sevilla (1917).
Clica sobre la imagen para escuchar el poema.


En cuanta extensión inunda
el sol con su luz dorada,
 la libertad es amada 
con una pasión profunda, 
un canto en su honor entona, 
y bien la fama pregona
 que, aunque destronarla intenten, 
tienen en las almas que sienten 
un trono y una corona. 

 La libertad presta aliento 
al pensamiento que crea, 
porque es la primera idea 
que brota en el pensamiento; 
ella es luz y es sentimiento, 
y es fuerza que la respeten, 
pues, aunque su marcha inquieten 
almas a su luz ajenas, 
no habrá quien labre cadenas 
que a la libertad sujeten.

sábado, 16 de marzo de 2024

Día de la Poesía: Libertad

"La poesía es también ese arte único que nos hace sensibles a la extraordinaria diversidad humana, diversidad de lenguas y de culturas. Es un lugar de encuentro entre el individuo y el mundo; una iniciación a la diferencia, al diálogo, a la paz; un testimonio de la universalidad de la condición humana más allá de los innumerables medios que sirven para describirla." 

Mensaje de la Sra. Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO, con motivo del Día Mundial de la Poesía.

Nosotros queremos participar de esta celebración y la mejor manera de hacerlo es recitando poemas. Os dejamos los  audios de nuestros alumnos con poemas dedicados este curso a la Libertad.

Comenzamos con los audios de los alumnos del Centro Penitenciario

Vicente Rubio nos recita Yo escribo tu nombre, Libertad del poeta francés Paul Eluard.

Eluard
Éluard es el poeta del surrealismo por excelencia y uno de los miembros más destacados del movimiento; su perfil se distinguía del de sus contemporáneos y destacaba con personalidad propia. Cultivo un lirismo muy personal; el fin de su poesía fue descubrir y revelar lo real. Tanto lo onírico como la acción llevan al poeta hacia el amor, a una comunicación fraterna. En 1924 partió sin rumbo fijo, sin dar jamás una explicación del por qué de esa huida que duró siete meses. De regreso a París fue uno de los primeros en hacer una distinción entre textos surrealistas, relatos de sueños y poemas, al igual que también marcó la diferencia entre poesía involuntaria y poesía intencional.


En mis cuadernos de escolar
en mi pupitre en los árboles
en la arena y en la nieve
escribo tu nombre.
En las páginas leídas
en las páginas vírgenes
en la piedra la sangre y las cenizas
escribo tu nombre.

Ángel Contreras nos recita Invictus de William Ernest Henley. Poema que acompañó a Mandela cuando estuvo en prisión .

Henley
Durante toda su vida la enfermedad no le dio tregua, sin embargo Henley era una persona con una fortaleza extraordinaria: se graduó en 1867 y se trasladó a Londres para empezar la profesión de periodista.
En 1875, mientras se encontraba en el hospital, escribió su poema más conocido, "Invictus", dedicado a Robert Thomas Hamilton Bruce (1846-1899) que se convirtió en aún más famoso en 2009 cuando el director Clint Eastwood dirigió la película Invictus, en la que el presidente sudafricano Nelson Mandela utiliza la poesía como inspiración para aliviar los primeros años de su encarcelamiento durante el apartheid y luego para alentar al capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, La palabra "Invictus" viene del latín y significa "invencible", es decir, "Nunca derrotado".

En la noche que me envuelve,
negra, como un pozo insondable,
le doy gracias al dios que fuere,
Por mi alma inconquistable.

Domingo Cardoso nos recita Mi casa, mi corazón de Marcos Ana.

Marcos Ana
Poeta español, Marcos Ana, de nombre real Fernando Macarro Casillo, nació en una humilde familia campesina, afiliándose muy joven a las Juventudes Socialistas, y después al Partido Comunista.
A los quince años, se alistó en el ejército republicano y con diecisiete, pasó a formar parte de la octava división. El mismo día de la finalización de la guerra civil, fue detenido en Alicante, cuando trataba de huir de España, e internado en el campo de concentración de Albatera. Logró huir, pero inmediatamente fue detenido en Madrid. Condenado en dos ocasiones a la pena de muerte, estuvo en varios campos y prisiones, comenzando a escribir poemas en el penal de Burgos cuando tenía treinta y tres años. Liberado en 1961, debido a las presiones internacionales, tras veintitrés años de prisión, marchó a París, donde el PCE le encomendó un servicio de apoyo a presos políticos. Viajó por Europa y Sudamérica, regresando a España en 1976 tras la amnistía, ejerciendo desde entonces varios cargos en el PCE.

Si salgo un día a la vida
mi casa no tendrá llaves:
siempre abierta, como el mar,
el sol y el aire.

Domingo Durán nos recita Canto a la libertad de Neruda.

Neruda
Poeta chileno, premio Nobel de Literatura en 1971 y una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. A la juventud de Pablo Neruda pertenece el que es acaso el libro más leído de la historia de la poesía: de Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), escrito a los veinte años, se habían editado dos millones de ejemplares a la muerte de su autor.



¿Qué será de mi destino?,
encerrado hoy me encuentro
por cadenas.
Quiero ahondar en el océano,
desembocar en su centro
de sirenas.
Esperamos que os hayan gustado.